都市酵母行動志工培訓

如題 請參考
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邱建基 先生演講內容 第3組 / B10130009 B1010011 B10130017 B10130021 B10130028 B10130029 B10130031

 邱建基 先生演講內容 /第3組 B10130009 B1010011 B10130017 B10130021 B10130028 B10130029 B10130031

12/25名家-理所當然的設計者
             演講者：邱建基/緯創資通資深設計師
            

·      理所當然的設計

·      有溫度的設計

·      產品須以「人」為出發點，人→人、物、環境、空間、視覺

·      基礎設計才是王道

·      一比一的魔型圖才能有真正的體感

·      身體力行是設計師學習很快的方式

·      顏色存在於我們的記憶中

·      理所當然的設計:

1.     幸福菜籃：一個人買菜，很孤單；兩個人買菜，才是「幸福」！

2.     錯畫椅：2012 台灣設計師周-主題「FLOW」 參展作品

3.     鞦韆椅：由一個想法與表現手法的撞山

4.     水管的想像-Hose vase: 2011 台灣設計師周-主題「不變 Keep」參展作品，讓常見的黃色水管有了跳脫平凡的美麗想像。

5.     馬賽克手鏡Blurred Mirror：2010 台灣設計師周-主題「看不見Invisible」 參展作品

6.     苔石燈Moss light

7.     紙盒日曆Trash-box Calendar:2008年台灣設計師周-主題「牆 Wall」 參展作品

8.     誰的杯子Who’s cup:利用紙張可彎折的特性並印製數字，可選擇屬於自己的數字，解決多人使用紙杯時錯亂或紙杯浪費的情況，因與傳統生產線不符，無法量產。(獲得第一屆UD通用設計奬首獎)

9.     雙喜杯: 「喜喜」字為眾所認知為成雙成對的喜事，比愛心更能任人感受到那份熱鬧與幸福。起初為設計師婚宴上的禮品，因反應熱烈進一步商品化，為求品質上的精進，在設計方面不斷改良，過程中也淘汰了許多瑕疵品，而產生許多仿冒。

·      What is design?

是 舊累積，與新發掘的交織

是你的，是我的，也是他的。

  是 有文化根植的生命力

  是 有感覺的；更是要有感動的

  是 生活的態度，不需要被強調的

  是 淺顯易懂的，好的設計不需要打嘴砲

  是 安靜，但是有一股強大的力量

  是 遵循萬物自然邏輯，理所當然就應該是這樣

  更是 我人生階段不同的體現

·      2012東京設計師周分享

·      理所當然的作你們的設計，有溫度的設計

邱建基先生演講心得/林易萱 B10130009

還記得去年參觀台灣設計師周的時候，對錯畫椅的印象非常的深刻，當時我站在面前好久，眼睛跟著椅子的結構跑，是由兩筆畫構成的，震撼僅只於此，殊不知老師把製造流程完整敘述後，震撼已不停留在它的結構與趣味，其一曲一折都是由雙手辦到的，我似乎感受到了作品的溫度 ，了不得阿！理所當然的設計包括了存在我們記憶中的顏色，這點我應該要牢記在心，膚淺的標新立異未必獲得大家的喝彩，真正能勾起人們心裡的記憶與感動的設計，才能取得更多的共鳴，這才是設計無聲的語言，和人們無聲的溝通。

邱建基先生演講心得 / 劉以文 B10130011

邱建基先生設計過好多外型美觀且實用又有創意的作品，他在演講中詳述了他發想、構思的過程，其中「囍杯」製作的介紹讓我滿震驚的，設計師不旦畫好設計圖給 工廠，他還親臨鶯歌的陶瓷廠監工，不好的作品甚至直接砸碎以免低價拋售，有損智財權。另外號碼紙杯「沒有量產」是因為要改良整個生產線，這也讓我了解到在 製作產品時也要考量生產線的部分，傳統的生產線是否適合新產品也是很重要的一環，否則好設計也無法在日常生活中被實際利用。

邱建基先生演講心得/林曉瑭 B10130017

這次演講老師有提到一個可以在很多人聚餐派上用場的杯子，下面有可以折下清楚看到號碼的設計，讓大家可以解決一直無法分辨杯子的問題。

邱建基先生演講心得/侯柏羽 B10130021

講者提出有溫度的設計，讓我重新思考設計的意義。設計的概念似乎沒有之前想像的狹隘，設計或許並不是只有追求所謂的方便貼心解決問題才是叫設計，有些的設計能帶給使用者心境上變化，有所感覺，我覺得這就是另一層次的設計了。

邱建基先生演講心得/吳點蒼B10130028
設計可以很簡單，只要有個理念，加上有彈性的堅持，往自己的理想邁進就可以產生心目中的設計。

就像老師想把自己女兒的畫作移入到設計的理念中，無規則的線條，純真的比畫。有些設計，要在自己本身入工廠後才能發現一些問題。老師告訴我們說，設計師的設計品必須要與工廠的師傅相互討論(搏鬥)後才能夠產生。有些情況是理想，實際上要做出來是很困難的，特別是希望別人幫忙做時，更是難上加難。但是必要的時候要持續堅持，那怕對方摔碗翻桌鬧便紐，也要堅持下去。

邱建基先生演講心得/呂元碩 B10130029

這次演講的人是一位得過多次的獎項的一位工業設計師，演講的內容敘述他做過的作品。很多都是從生活的小細節出發，尤其是他設計的塗鴉椅，看起來雖然是天馬行空的想像，但是只要身體力行就沒有做不出來的設計，這是我從邱老師身上學到的精神。

邱建基先生演講心得/謝佳軒 B10130031

“有溫度的設計”一個好的設計應該是包含人文和回憶的，這句話很打動我的心，我喜歡的設計通常的是小小的、貼心的，不經意的溫柔最讓人喜歡了，一個有故事的設計讓產品不是為了設計而設計，更有內涵和意義。

邱先生的設計有很多小而精巧的思考，除了雙喜杯，我印象最深的是在底座加上號碼的杯子，這跟我其他科的作業作品很類似，但邱先生說這項作品因為量產的困難而沒有製作，這又提醒了我另一件事，就是作品的設計除了加入自己的創作理念外，還有客人的需求和製作的可能等各方面的考量，很多次的演講都有講到這些提醒，讓我對未來實際創作的過程更加期待。

邱建基 教授演講內容：第04組 / B10110001 B10110010 B10110016 B10110018 B10110021 B10110104 B10130224

【演講內容】
邱建基教授在這次的演說中，一圖一畫、字字句句、神態表情，都流露著對於設計產品時的那份濃厚、深切而娓娓道來的情感。
從最初口述的「理所當然的設計」、「有溫度的設計」到作品的舉例，像是廣為人知的「雙囍杯」、令人為之恫艷的「錯畫椅」、「幸福菜籃」…等，可以得知，邱建基先生對於工業設計的身體力行，以及精益求精、不畏艱難、為求至上的態度。
最後，邱先生也給了我們對於設計的感發：
設計是 舊累積，與新發掘的交織，
有文化根植的生命力，
淺顯易懂的，好的設計不需要打嘴砲，
安靜，但是有一股強大的力量，
有感覺的；更是要有感動的，
生活的態度，是不需要被強調的，
是你的，我的，也是他的，
遵循萬物自然邏輯，理所當然就應該是這樣，
更 是 我人生階段不同的體現。
種種的建議，給了我們對於設計有了更多元的巧思、省思。


邱建基先生演講心得 / B10110001 陳麗伊
邱建基老師說：「理所當然的設計。」
　　有溫度的設計，包含許多的想法、風俗、習慣，重要的是貼近「人」的平常生活。有許許多都小細節，當在設計上被重點提示出來，就會讓人感到親切，因為我們已經習慣感覺，習慣於體驗情感。在這次的演講中，邱建基老師大部分是以自己的作品為例子，來講述他自己所認定的「設計」。而讓我們清楚的知道、認知，他所說的東西是為何物，因為是看到圖片以及設計者本身的講解，不會誤植許多觀念，同時還能激發我們的思考，當看到邱建基老師所設計的雙喜杯時，會有種「他怎麼想得到這種設計！」的想法一瞬間冒上來，可是我知道其實我們也可以做到的，只是要或不要、想或不想，是相信或者不相信自己能否做到。
　　邱建基老師說：「理所當然的，做你們自己的（有溫度的）設計。」
　　我們在某些地方、方面，都有屬於自己的堅持和想法，因人而異－－像是無印良品的理念是：「在看不到的地方做到最好，才是最好。」，也有人的設計理念是：「細節決定一切。」之類……每個設計師按照自己的心理準則所做出的設計理念，並非因為設計而設計，而是一種本身的理念。常常看到「回歸初衷」這一句話，也就是因為有時候因為許多的因素脫離理念，後來發現自己走錯了路才會有這句話的產生。
　　我常常看著、聽著演講者的內容，反思自己，所以心得也常常是因為關於那場演講的內容，產生的思考與想法把它寫下來。但有時候並非完全與演講有關，但那些都是我的心得。設計理念，我還在發展和尋找。理念與風格雖然是不同的事物但也會交互影響，一直的創作、雖然還不知到自身的理念，但是出來的成品所擁有的堅持、我個人的堅持，自己已經了解了。常常有人看到我的作品就知道是我做、畫的，有時並非跟風格有關，兩種完全不同風格的創作卻能被認出是同一個人做的，我想理念就在其中。「做我們自己的設計」，走我們自己的道路，擁有我們屬於自己的理念。
　　在演講中提到一種「珪藻土」，因為好奇所以去查詢了一下這種材料的特性。珪藻土的孔數是木炭的5千～6千倍，可以有效的吸附並分解空氣中有毒性化學物質。珪藻土塗料添加劑產品，具有孔隙度大、吸收性強、化學性質穩定、耐磨、耐熱等特點，能為塗料提供優異的表面性能，增容，增稠以及提高附著力。由於它具有較大的孔體積，能使塗膜縮短乾燥時間。還可減少樹脂的用量，降低成本。該產品被認為是一種具有良好性價比的高效塗料用消光粉產品，目前已被國際上眾多的大型塗料生產商作為指定用品，廣泛應用於乳膠漆,內外牆塗料,醇酸樹脂漆和聚酯漆等多種塗料體系中，尤其適用於建築塗料的生產。應用塗料、油漆中，能夠均衡的控制塗膜表面光澤，增加塗膜的耐磨性和抗划痕性，去濕、除臭、而且還能淨化空氣，隔音、防水和隔熱、通透性好的特點。（http://www.keisoudo.com.tw/keisoudo.html）
　　以上！是網路查找的資料！但在文章中還提到「室內裝修污染綜合症」，也就是材料影響到人類健康，做為設計師應該也要去考量這方面的問題。我想：「不要因為設計而設計。」


邱建基先生演講心得 / B10110010 吳本惠
第一次看到「雙囍杯」的時候，就非常喜歡了。很高興能真正見到設計師本人，並且聽他現場分享一些創作理念跟經歷。如同演講者所說的，設計必須是有溫度、有感覺的。很喜歡黑白照片的我，非常認同他的理念：「只要是真心真誠的情感的，就算只用黑白照片也能表達出來」。 物品的溫度，是不用任何言語就能表達得出來的，因為那就只是一種感覺，而感覺往往是看不到也摸不到的，但只要用心感覺就能知道。 我想這也就是為什麼好的作品都是很簡單的，因為他們都是有感覺和溫度的，就像老師的作品一樣。


邱建基先生演講心得 / B10110016 林重文
這次聽完了邱教授的演講後，對於他設計產品時的親身投入，有種感同深受的感覺，為了追求完美的品質，必須花費數天的精力，不斷不斷地修正再修正、改善改善再改善。
讓我印象最深刻的，是邱教授想將女兒的畫作，用盡心思及全力，完完全全地將其製作出來，但小孩子的線條是非常自由而不受拘束的，因此一開始要用電腦軟體將其呈現，幾乎是不太可能
的，不過在教授努力堅持下，克服了線條的問題，而且使用補土後的數萬個小洞，他也依然不計辛勞地將它們全部補完，這樣對於品質的堅持、以及對於作品情感完整呈現的態度，真是讓人想多加學習一番。


邱建基先生演講心得 / B10110018王姵媗
這次的講者讓我對設計的想法、概念重新思考。讓我印象最深刻的就是講者所說的要做有溫度的設計。所謂「有溫度」的設計就是讓人「有感覺」的設計，既然是讓人有感覺，那就是以人為本的設計道理嚕。設計，是要它有感覺，理所當然的是，先「感動自己」，如果能夠感動自己，那就會有更大的動力想推薦給他人，進而感動消費者以及使用者。這次的講者訴說了許多他的經驗以及作品，讓我大開眼界並受益良多。


邱建基先生演講心得 / B10110021 李昀
講者這次帶來了「有溫度的設計」，設計應是以人為本，為人著想。人們的記憶裡存在著生活累積下來，對色彩的感覺，對生活的不方便，對生存的需求，我們藉由設計來發現、解決生活上的種種需要、問題，進而喚醒記憶，感動人心。也分享了講者對「設計」的定義，探討本質，並不是為了設計而設計，而是舊有文化的累積與新生活的發掘，相互交織、激盪出感動


邱建基教授演講心得 / B10110104 徐志睿
這次的演講中，聽到邱老師時常從自子的身邊找到許多的新創意，不管是自己女兒的塗鴉(據老師說是愛心)，或是澆花常用的橘黃塑膠水管，乃至婚禮時常檢的囍字，都是老師創作的題材，這些讓我想到先前王建揚先生提到的：創作，要從自己的生活出發，就因為如此，邱建基老師的設計是有"溫度"的，就因為如此很容易引起社會大眾的共鳴，也更容易被接受，這一點我認為是我們應該多加學習，多在我們的生活中尋找，而不是一昧追求飄渺的創意。
邱建基老師也與我們分享了"做設計的態度"
例如:應該要身體力行、想辦法讓"它"更好、設計要讓人有感覺(要先能感動自己)、不好就應該淘汰等等……
也與我們分享了老師所認為的設計是甚麼，老師認為設計
是，舊累積、新發掘的交織
是，你的、我的，也是他的
是，有文化根植的生命力
是，有感覺，更是有感動的
是，生活的態度，不需要被強調的
是，淺顯易懂的，好的設計不需要打嘴砲

最後邱老師也鼓勵我們做:"我們自己的"設計以及"有溫度的"設計。


邱建基教授演講心得 / B10130224 程竣煒

在這次演講者邱老師的演說中, 我從觀看他的設計中慢慢的感受到何謂『有溫度的設計』
另外也了解到設計與生活是息息相關的要設計出一個好設計　要先從觀察生活做起



【提問與答覆】

Q：請問「誰的杯子」這個設計，因為老師不太有辦法改變整個生產線流程，又因智慧財產權問題其他人也無法仿造這個設計，那麼－－要怎麼讓這個設計能夠出現在市面上？
A：其實在相關的單位也能夠發行這個點子，因為有一半的產權在他們手中，但是他們似乎沒有打算發行。

【延伸閱讀】

環球珪藻土http://www.keisoudo.com.tw

邱建基老師演講內容:第16組 / B10110006 B10110008 B10110013 B10110017 B10110019 B10110020

 [演講內容]

理所當然的設計，就是指理所當然的感動自己也感動別人，"設計是要有溫度的"，邱老師笑著表示。
邱老師用他的作品向我們分享何為"有溫度的設計"。如幸福菜籃，用傳統的嘎基壓(紅藍綠編織菜籃)為出發，把媽媽們的記憶連結再一起，當你看見菜籃時，同時也與回憶連結，想到母親，就會產生一種溫暖，這就是所謂的"有溫度"設計。而另一件錯畫椅也是利用自己女兒的塗鴉，達到與回憶連結，看見塗鴉也想到女兒，就會感到溫暖。

他也分享了他自己覺得做設計需要的幾項原則:
溫度、態度、感動。

另外就是當我們遇到困境，不應該逃避，而是要轉過來面對它，也許轉個彎，一切會更好。

  [個人心得] 

邱建基老師演講心得 /B10110006 昝亭瑜

「生活就是設計，設計就是生活。」我從邱老師的設計中看出了，把生活與設計融入的設計價值觀。「有溫度的設計」，邱老師從他自己生活周遭，找尋了設計的創意發想，並設計出有溫度能感動人的設計。沒先感動自己，如何感動其他人？他用設計實踐了女兒的塗鴉，帶給了女孩感動，拉近了小孩純真的童趣幻想與現實間真正產品的距離。對女兒來說是一份很棒的禮物，對他而言，是挑戰自己的極限與創意，把天馬行空的勾勒塗鴉，化為真正出現的一件產品。最重要的，帶給別人幸福，及感動。

邱建基老師演講心得 /B10110008 徐尉齡

在老師的演講中，我深深的感受到了不管是設計或是藝術能量都是由生活中一點一滴慢慢的累積下來的，有溫度的設計才是好的設計，從生活中取材、從生活中觀察，老師讓我看到了和別人不同的地方是，他可以溫暖人心，這真的很了不起，尤其是他由女兒繪畫中所創作出的錯畫椅，最是令我驚艷又有趣。我希望我以後能像老師一樣，不只是懷抱著熱忱工作，還要將溫暖投入作品中感動身邊的人。果然要用溫暖才可以吸引人心!!

邱建基老師演講心得 /B10110013 陳芯如

遇到困難不該退縮，而是轉個想法。這句話我很喜歡，老師也提醒了我，不論再困難，一件事都有2種面向的，只要你願意用光明面去看待他，沒有甚麼事是可以難倒你的。老師的設計理念與設計方式也都很令我激賞，我很喜歡它總是以溫暖當主軸的創作，看見他的作品也讓我不禁想起我的故鄉我的家人，我遠在他鄉求學，睹物思人，勾起溫暖的回憶，在這樣陰雨不定的台北帶給我滿滿的溫暖。

邱建基老師演講心得 /B10110017 周鈺涵

"理所當然做自己的設計，有溫度的設計"邱建基老師的設計都是由人和人之間的良性互動中產生，像是多一個提把所以就能和媽媽提同一個籃子的幸福菜籃、將女兒的塗鴉變成真的的錯畫椅、以童年記憶為靈感的鞦韆椅...等，這些設計的溫度都熱得理所當然，難怪也能感動人心的理所當然。
邱建基老師演講心得 /B10110019 楊雅筑

「要做有溫度的設計。」 我深深地被溫度兩個字著迷，好喜歡邱老師用溫度來「詮釋」一件設計品!

一件設計品要得到大家的共鳴，但更重要的是能深深的觸動自己的心。老

師用一根線材做出一張椅子，把女兒塗鴉的畫變成一個永垂不朽的作品，

讓回憶封存在設計中，透過各種方式，老師讓我們了解到感動的意義，希

望以後在設計產品上我也能吸取老師的經驗，設計一個有溫度的作品!

邱建基老師演講心得 /B10110020 王譽錚

溫度的設計聽起來似乎是抽象的,但是聽了老師的解釋,了解了許多！老師給我們看的作品裡頭最有印象的莫過於來自女兒的畫所產生的作品-錯畫椅,和女兒濃厚的感情和設計品融合,延伸出有溫度的感動,這就是為什麼設計也是可以有感性的,帶有感情的設計,讓人特別了解也特別吸引他人的目光。

馮宇老師演講內容:第16組 / B10110006 B10110008 B10110013 B10110017 B10110019 B10110020

 [演講內容]

PPEPPER的創意總監馮宇，由他自己多年的經驗整理出一套配色理論與我們分享。
配色的目的就是要具備氣氛、質感、內容。而要達成的方法就是"玩"。
怎麼玩呢? 就是要靠三多:多觀察、多嘗試、多手賤 (挑戰自己)

並用他自己的語言定義了配色四模式:

1.單身漢(單一色)
2.小情侶(雙色)
3.大宅門(系列色)
4.交際花(整合色)


他也為我們定義了平面設計和雜誌的異同。
同樣的部分就是要討喜，兒不同的點在於平面的視點是單點的，而雜誌是由看不見的軸線構成連續的視線。要怎樣才可以配出順眼令人不膩的軸線，一樣就是要靠三多法則。
喔!不過切記不要買市面上甚麼"設計大師教你怎麼配色OX"的那些書。
還有阿馮口訣要記牢:紅橙黃綠藍靛紫、深淺明暗印刷紙 /心法:太極(對比)

至於靈感的部分，他表示:不如走到你家隔壁的超市、接近自然、或到外雙溪挖挖寶吧!
學習是沒有終點的!!!

  [個人心得] 
馮宇老師演講心得 /B10110006 昝亭瑜

「沒有醜顏色，只有醜配色。」對於一本雜誌，設計者需要的是讓顏色搭配的受讀者吸引，而不是配色失敗了卻在怪罪顏色的美醜。顏色的魅力是讓人第一眼就想買，這也是PPAPER創意總監─馮宇先生想要傳達我們的訊息吧。大膽的去玩與嘗試各種顏色的配色，並實際運用在排版雜誌的內頁中。身為讀者的我們，感官著各式書籍與外在環境給予我們的視覺感受，但我們不是一味跟隨在設計者的後面，而是擁有自己的鑑賞力，去評斷美與醜。實際上沒有一定的標準，這也是跟其他事物比較出的結果，而真正耐人尋味的配色或設計物，也不是隨著時代前進而後面之事物被淘汰，重點是用心感受，並運用各種顏色與擁有想法，去感動各式各樣類型的人們。而馮宇先生的設計，是真的感動了我。

馮宇老師演講心得 /B10110008 徐尉齡

老師說：沒有醜的顏色，只有醜的配色。一個好的設計師在配色上也會下很大的功夫，配色的不同帶給人的感受也會有很大的不同。老師也給我們看了一些版面的編排，像雜誌的配色就必須要考慮到版面的連續性，原來色彩和編排的關係也是這麼的密切！另外因為老師對故宮的描述，令我也想好好地再去故宮看看了呢！

馮宇老師演講心得 /B10110013 陳芯如

我們高中也有編輯過校刊的經驗，當時就有參考PPEPPER的版面設計，後來我們也靠這個比賽得到全國第一名。我很喜歡他們在編雜誌時，為每一次的主角定義專屬顏色的方法，因為色彩是很直觀的，透過統一色彩就能夠讓我更進入雜誌的內容，整體上也會更加整齊好看。我也很喜歡老師說的一段話:如果你配色配到鬼打牆了，那就放下它，去睡吧，明天一早你就會發現你昨天覺得美到不行的顏色其實還有很大的改進空間。這也讓我在之後實戰經驗中得到證實，有時沒靈感，就睡吧!隔天的太陽會帶給你全新的想法。我很喜歡馮宇老師的分享!!

馮宇老師演講心得 /B10110017 周鈺涵

馮宇老師說"沒有醜顏色，只有醜配色"在演講中也用舉例來說明這句話，就像台灣的市徽和日本偶像團體SMAP的專輯配色，雖然一樣是紅黃藍配色，但台灣市徽就很俗且沒創意，日本專集配色卻讓人耳目一新。原本以為老師就是崇日，但演講快結束時介紹了故宮裡的古物，真是美得不像話，美的讓那些現代設計相較之下遜色許多，我也才發現我們的文化是多麼美麗，噢我得去故宮走走了。

馮宇老師演講心得 /B10110019 楊雅筑

馮宇老師的演講方式不會讓人覺得枯燥乏味，節奏輕快又活潑，演講的方式也讓人記憶深刻，多觀察、多嘗試、多手賤，清楚明瞭的告訴我們配色不僅要多看多學習，還要勇於嘗試突破自己覺得美的配色。讓我覺得震驚的一句話是:在座的各位，你們將來能當設計師的只有百分之一。呵呵!殘酷的現實，不過這世界上本來就有比當設計師還好玩的事情!

馮宇老師演講心得 /B10110020 王譽錚

馮宇老師說"沒有醜顏色，只有醜配色"，這次的老師好有自己的風格，不管是上課方式還是老師自己的裝扮，更不同的是，用了口訣教我們配色，"多嘗試、多看、多手賤。"這句話好經典，在雜誌的封面，配色如果夠特別夠吸引的的話，就會讓許多消費者前往選購，這也是為什麼要在這次講座裡學習到那麼多配色的原因

馮宇老師演講內容：第15組 / B9802017 B10134001 B10134003 B10134004 B10134009 B10134011

【演講內容】

對於配色方面老師提供的是要玩樂大膽，並且要超級大膽，這麼說是因為如果受到先前配色的概念侷限的話，也許就沒辦法調出更新奇且好看的配色，然後提供了"多觀察、多嘗試、多手賤"的方式，也特別提到當自己在完成一樣作品時千萬不能自滿，隔個一兩天再回過頭來看，或許會發現還有很多地方可以修正調整。另外他也提到利用文字以及色塊的前後可以創造出在平面上很多的層次感，畫面自然也會豐富很多，也可以透過這個手法去凸顯一個平面設計所要傳達的重點。最後依然是說要找到自己的文化，從故宮尋找以前的文化之美，可以發現原來古代器物中蘊含了非常多精采的調色與文化涵養。

【個人心得】

B9802017 陳智楷

老師說不要去買甚麼色彩的書，因為上面提供的感覺其實你也不知道是否那個顏色會帶給你如此的感受，這點其實我非常同意，就像前幾位老師都有提到，配色其實是適不適合或是好不好看的問題而已，實際帶來的感受還會受到文化背景、家庭背景或是等等因素所影響；所以後面他大致上提供了四大種配色的"方法"，而不是教我們要怎麼配出如何如何的感受。另外我覺得配色就是要多觀察、多嘗試並且大膽嘗試和多手賤也是創造新意的方法，並且我也非常同意靈感來自超市、大自然和故宮，我們太去關注別人怎麼做反而忘了自己擁有最珍貴的寶藏。

B10134001 徐筱媛

馮宇老師顯然是個相當活潑的講者，他重點式的PPT(畫底線、標重點、大字體)很有個人特色，跟著他的說話節奏呈現一個完美的搭配。馮老師用有趣的方式分類配色原則抓住易睡著的我們的注意力，看得出來他很用心也很風趣，整個演講內容又非常切合色彩學這門課程，但不枯燥乏味也不會太遙不可及用不著。學到了編排的邏輯性，見識了許多很棒的作品，每張圖片都相當清晰漂亮，其中印象最深刻的是電池系列，我到現在也還是不會分三號和四號電池，把數字寫在上面真是太簡單明瞭的設計了!唯一我不太能苟同的是，馮老師的用語有些太過於絕對，我想設計並沒有所謂絕對的好與不好，完全地否定台灣產品的平面設計，是否忽略了文化情感這個層次呢?而顯然馮老師有特定的偏好，像是簡潔、時尚、過得像歐洲人，我想問如果一個商品被設計成讓人從外觀看不出它是甚麼產品時，那這個設計還有意義嗎?如果鮪魚罐頭包裝是用素底色配上鮪魚兩個字，那商品的情感價值何在?我想我會沒有食慾。演講尾聲馮老師有提到消費者買不買單的問題，得獎的設計卻無法替商品本身帶來購買量，問題應該就是出在沒有考量到多數民眾購買時的情感立場。最後，透過馮老師的介紹才了解到中國傳統的用色是如此高級，故宮的珍寶正等著我們去探索呢。

B10134003 莊雅淇

舉SMAP的廣告為例令人印象深刻，重來沒有想過可以讓貼紙附在燈箱版上讓路人隨手撕，但是就色彩與搭配和設計idea這一部分就令人不敢領教了，不就是三原色嗎?創意是有的，整體設計(單就pattern部分而言)，並沒有比他舉的其他台灣標誌更強啊!更沒表達出與音樂的關係。

老師喜歡日本的設計一事眾所可見，我也使如此，他提出的一點卻是我沒有注意到的:日本人在單色設計上的講究，原來就是紅色也要與正紅有差異的不是嘛!將來我要學會把握這一點。

老師蒐集的其他設計品例子更開了我的眼界，棺材火柴盒、隨身聽音符包裝、蜜蜂蜂蜜瓶，真是無與倫比的巧思，還有一個歪些柱的酒瓶盒，無不是簡單中求變化，令人大開眼界。

B10134009 余安婷

此次演講者重點式的PPT和幽默風趣的講演風格令我印象深刻。特別喜歡利用產品原色表達並凸顯產品風味的概念，其實很多包裝上應用的配色概念就是利用產品本身的色彩，但講者介紹的系列，是直接將食材、產品做為主體，再利用其他顏色搭配、設計。此外講者也介紹了四種實用的配色方式，大略要如何搭配，能達成視覺上的平衡，然而顏色是活的，不同人，不一樣的生活背景與經驗，造就不一樣的色彩觀感。因此細部顏色的是要靠觀察來決定的，若要作為產品包裝設計的應用則更應該貼近消費心理來決定。

在最後的部分講者拉出與我們最接近的文化根本--中國前朝器物之色彩，我才驚覺我確確實實忽略了這一塊，而故宮裡卻蘊含了許多智慧與知識，是應該好好吸收的。

B10134011 謝佳紜

上了這麼多堂色彩學講座課，這堂課是我最喜歡的一堂。不僅是馮老師有點賤的嘴很合我的味，ＰＰＴ的呈現也令人無話可說，在嘴賤之餘也能富有內容更是讓人佩服得五體投地！雖然設計本身就是有些主觀，但馮老師提出的論點卻總能讓人聽之有理。這堂課到底最豐富點就在於：馮老師不僅往外找尋例子（東洋等），往內也有深究本國的文化（故宮）。不知從哪聽來一句話，說是潮流總是循環走，新潮完換復古完換新潮，如此一來，博物館真的是瑰寶。

「多觀察多嘗試多手賤」三多金言也十分受用，的確很多時候，我們的創意都來自於化用，但是又要化用的不著痕跡不成為抄襲，於是就要改造。但是改造有很多可能，所以就要多加嘗試，而為了不侷限於自己的視野，於是就需要多手賤刪檔案。「總是存壞的檔案」讓你越磨越厲害！

B10134004黃茉莉

這堂課真是一堂紮紮實實的課，很多俐落且分析完善的配色方式與邏輯，可以讓學生很有系統的接收講者想表達的觀念。其中不乏很多漂亮、具有時尚感的商品，我很贊同許多實例有令人驚豔的配色，當然身為一位樸實大學生，雖然想要設計出那樣吸引人的東西，但同時身為廣大消費者中的一位，還是不要有因為包裝很讚很可愛就想一整組包回家的衝動。還有一點是關於台灣本土包裝的口味，雖然很多確實少了現代時尚的包裝，親人的價位和優質的材料配上那樣的包裝，對當地人還是很有吸引力!

邱建基老師演講內容：第15組 / B9802017 B10134001 B10134003 B10134004 B10134009 B10134011

【演講內容】

老師的演講中透露出懂得設計之外，更要和生產的廠商或者技術作深入的了解，一方面是因為有可能自己所做的設計也許實際上做不出來，另一方面是說不定現在的技術可以讓自己的設計達到更高的領域，同時又再度強調了材質和設計之間的相關性，利用一個木製鍵盤來表達他的意思(但實際上觀察感覺並不是整個鍵盤都使用同一個木頭，比較像是基座一個木頭，鍵用一個木頭但之間的間距並沒有做調整，所以看起來整個是一個木頭)。他也提到設計是要有態度和溫度的，而且要蘊含自己的文化內涵。


【個人心得】

B9802017 陳智楷

從看到這次演講主題就覺得一定是很有趣的演說，結果不外乎是許多工業設計作品、產品，其實從演說中真正學到的是設計的"態度"和"溫度"，態度簡單的說就存在平常生活中，不刻意強調卻堅持的東西，而溫度就是能讓人感動的，作品本身就會告訴你它的故事，不需要太多言詞去敘述。其中老師又提到了文化和材質這兩件事情，從他詳細的去了解製作流程和師傅討論的過程中，才是設計真正精華的部分，自然而然也從材質中去體會到了材質所含蘊的文化。

B10134001 徐筱媛

今年九月中我在台灣設計師週擔任志工，參觀展覽時便對邱建基老師的「錯畫椅」留下深刻印象，佩服他把＂童趣＂應用得如此巧妙。他一開始便強調設計要有「溫度」，隨著他介紹自己近幾年來的作品，我們進一步了解他所謂的溫度，那些設計的源頭，都是來自於一些細微而又能引起共鳴的生活經驗。我很欣賞邱老師做設計的態度，他對品質的堅持、親力親為跑工廠的過程，都值得在念工設的我們學習；但是砸碎所有釉料未烤成功的杯子可能牽涉到環境層面的問題，應有更好的解決方法！在不被盜版的情況下，也許是愛心義賣或捐贈等。開始工作後的設計師，在業餘時從事創作是不容易的事，也是促使自己不斷進步的方法，邱老師就是很好的典範。

B10134009 余安婷

講者身為設計師在工作之餘，還能進行"創作"真正的熱愛設計。有了想法還要將之實現，從草稿、建模、草模、到和工廠的師傅討論，進行生產。當中遇到大大小小的問題，都要一個一個想辦法解決，甚至親自進行補土的工作。在忙碌的生活中竟然還能從中找到靈感，並將之付諸行動，創造出一個又一個有趣，具有生活質感的產品。這其中尤其讓我看到了講者設計的態度，以及對於設計的熱忱與堅持。這部分也是我希望能保有並持續，而在聽完講者對設計的想法，令人感受設計品的"溫度"，我也燃起了一點鬥志，對創作這件事保有興趣。

B10134011 謝佳紜

終於有了一個比較像樣的工設講座了！看到進工廠的照片真的忍不住熱血奔騰！而且講者又是一個好爸爸、好老公，從生活中出發的創意發揮的淋漓盡致！第一次看到這麼兼具美學與機能性的婚禮小物！第一次看到這麼原創又實用的童趣記憶椅！他的設計，就如同他的理念，有溫度！希望我們也能成為這樣活在設計中的工設人！

B10134003 莊雅淇

講者很用心地分享自己如何從生活中找到靈感的經驗，並且舉出許多成功打響名聲的成品為例，讓我們更能穩下心相信己生活中也會有意想不到的機遇等著我們去開發。老師介紹的作品中最喜歡的是石苔燈，是個結合實用價值與自然的好設計，而他在構思作品的過程中還能一直嘗試用不同的技術去呈現，不局限於已有的經驗，是值得我們學習得一點。本以為衝工廠一事在畢業後是不會再有了，但看著講者不斷來回各式工廠間，深刻得覺得自己如今模型課的辛苦或許能為未來在工廠的工作鋪路，能更為駕輕就熟，所以一切值得了。而他提出臺灣的學生普遍缺乏大型作品這一點，我深感認同，雖然執著於小作品的精細與完成度並不是什麼壞事，但是大型的工件在製作過程中更能訓練初學生的器度，從前在學校擔任美宣時就發現不要說一個人，就算讓很多人去共同完成一個大作品，也會因為執著於小處即使廣納眾見，最後也常常因為缺乏總體感而失敗，是該偶爾給學生一段長一點的時間去好好做一個大的作業，不要重複著小小的挑戰只為了時效性。

B10134004黃茉莉

因為喜歡，所以學習設計，這堂課的講者給我最大的感動是他讓他的作品中充滿對生活的關心、對人的感情還有對自己作品的熱情。能夠做出讓人會心一笑的作品很棒，過程中很多挫折及反覆思考都是很重要且必經的路，講者跟我們分享他從發想到做出實品的歷程很珍貴，學習工設然後聽到這場演講，非常熱血，期盼可以精進技術見識，從自己腦中挖出甚麼，做出實品的感覺真好!當他女兒看到椅子做出來的瞬間應該會想繼承父業吧!