【演講內容】
這次，官思岑 教授的演講，主要分為以下3階段：
1.觀色 (creating your own database in your brain)
2.感色 (know the knowledge of color)
3.玩色 (starting over your color plan now)
觀色：是藉由觀察週遭事物，並再多加嘗試後，體驗其色彩的樂趣，及自身對於過往色彩經驗、色覺敏感性的回想
感色：有點像是應用到過去色彩學學到的部份，像是色相間的區分、明度間的差異、彩度間的飽和度、色彩間的對比、互補，還有差異性質的調配、平衡，將這些訊息加以了解、區分。
玩色：將訊息整理、歸納完後，以主題性的方式，將色彩間的配色加以整合、調配於對象物上。
例：在調配麥片包裝的色彩時，要先考慮：
1. Who? (對象) ： 25~35歲上班族女性
2. When? (何時) ： 晨間
3. Which ? (何種口味) ： 巧可力、原味、草莓、有水果乾的(高級)
4. How? (口感、氣氛) ： 輕鬆入口、無壓舒適
之後，再以對應的情況，發想出適合的形容詞 (溫柔的、甜美的、香脆的…等)。
最後，再將發想的眾多形容詞中，挑選3個，並聯想其配對的色調，放入十字座標軸中加以取色。
還有，無論一開始是否走設計這條路，但只要試著「多看多聽多嘗試」，並再加倍的學習，那麼有機會，成為一位跨領域、舉足輕重的，傑出設計師。
【個人心得】
官思岑教授演講心得/B10110001 陳麗伊
官思岑教授是個勇於改變自我的人，對於缺乏勇氣改變自己的我來說，她實在是
非常的耀眼。
從非設計者到設計者、到外國留學，自己推銷自己做鞋子的DM，經推薦進入服裝設計的領域，學成後進入華碩電腦公司，再來發掘自我興趣自學彩妝。似乎完全不曾考慮過失敗的勇敢向前，她做到、她去嘗試、所以她成功了，當然並非說一昧的勇往直衝就能成功，她也分享給我們許多她之前曾畫的草圖與專案，那是她在服裝設計時所做的筆記或是隨手速寫，因為她無時無刻的累積實力、觀察周遭，所以才會有如此成就吧。
任何事物我們都能問：「我要用什麼顏色？」，所以教授跟我們分享一開始要先由觀察色彩，先知道世界上的色彩，知道它、正視它、區分它，了解到每個色彩的存在。接著感覺色彩，認定並且熟悉、了解色彩帶給人的感覺、你對它有什麼感覺。最後則是要去「玩」色彩。用多方的嘗試、去配合完全不同的配色，風格的構築也在此時成型。而配色的分析在於用形容詞去分類和尋找，這是一種非常簡單明瞭的方式，所傳達的感覺既不會不明不白，又能清楚表達自己的想法與概念。而加入故事的提案更加吸引人，色彩的用色能讓人感同身受，也能讓大家接受與認同。
她說：「色彩是產品從頭到尾就必須考慮的，而非最後的添加物。」
一個物品的成形就像是女媧造人一樣，一切都必須周全、一開始就要考慮清楚，因為這樣才會「完整」。應該說正因為那是一個完整的個體，不該在最後才再考慮有關色彩配色的問題。就像是當一部劇本寫好以後，誰會再去考慮主角的個性問題，那是本來就應該決定的事情。
對於色彩與官思岑教授，我看到最開心的部分還是彩妝，她跟鏡音鈴和鏡音連的coser合作，打造出具有哥德式恐怖奇異類的視覺效果。有許多的人不了解動漫這一塊區域在做什麼，而我知道也有許多人對此嗤之以鼻。但是身在其中的我，卻知道這已經是種特殊的文化及藝術。在動漫中所使用的色彩是相當鮮明的，會立刻表達、傳遞一個角色的個性。視覺傳達不就是在利用色彩傳遞所要表達的事物。所以我很開心有位設計師能夠接受這個領域得事情，有一個設計師能接受就代表有第二個、第三個設計師，或是更多一般人能夠懂這個領域。其實以目前來說，大多在我談論這個話題時，多數人會以我不了解、不太清楚的負面情緒去拒絕與我溝通，雖然不是劇烈的排斥、和抗拒，但是他們會以一種劃分的方式拒絕。
那來說說鏡音和初音的一開始。CRYPTON
FUTURE MEDIA是以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基礎開發販售的虛擬歌手軟體角色主唱系列的第二作；或此軟體的印象角色（這只是軟體的象徵，不會在實際使用時出現）。也就是虛擬歌手，軟體使用了Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎，把人類的聲音錄音並合成為酷似真正的歌聲。只需輸入音調、歌詞則可發出聲音，亦可以調整震音、音速等的「感情參數」，最多能夠16人合唱，亦支援即時演奏、對應ReWire。製作完成後會以WAV格式輸出，但軟體本身只可做出歌唱部分，伴奏音聲需要使用其他音樂軟體合成。
（以上載自http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8F%A1%E9%9F%B3%E9%88%B4%E3%80%81%E9%80%A3）
此外還有很多設定與故事，還有很多在此說不完的事情。有興趣可以上網直接找找看。
官思岑教授演講心得/B10110010 吳本惠
經由這場演講，演講者讓我們了解到了平時的資訊收集也是很重要的，畢竟很多設計的靈感都是從生活中來的。設計其實也沒有只侷限在這個領域，必須隨時擁有好奇心，因為每個不同領域學到的東西都有可能是一個靈感跟一個啟發。
觀色→感色→玩色，是我覺得有趣的色彩分析方式，也很清楚簡單，讓人非常容易明瞭。
官思岑教授演講心得/B10110016 林重文
首先，我很訝異，這次的講者官思岑教授，一開始並非專攻設計領域，而是在自己的興趣及他人的推薦下，到紐約第五大道附近定居進修。在每日的時尚氣息不斷接收、敏銳觀察後，並加上自己的資料收集，讓色彩搭配的能力一點一點慢慢增加，而且雖然當時自己能力雖不成熟，但也把握了很多機會，嘗試了眾多不同的設計領域，這份努力追求自我所學的精神真的讓我十分敬佩。
從觀色→感色→玩色，這三種配色階段的分析、進程，可以看出官思岑教授對於配色分析已經有足夠的經驗及老練的整理，才能將如此難以說明、如此複雜的分析階段濃縮、精鍊成我們所看到的三大步驟。
此外，教授也分享了自己的資料收集簿，真的讓人為之驚艷，原來設計的點子，是用找的、蒐集的，而非用絞盡腦汁想的、思考的，就像名設計師陳彥廷提出的「設計沒有藏私，彼此才能更進步」。這次的演講，又額外學到了很多設計師必要的資訊呢~呵呵。
官思岑教授演講心得/B10110018 王姵媗
這次的講者講了許多他的經驗，從原本的經濟系到現在做為工業設計師的歷程。
他告訴我們用的每一種顏色都要有理由，以設計品、顧客為主。講者也有當服裝設計師、彩妝設計師的經歷。
工業設計顏色與時裝設計顏色的不同點在於時間，工業設計的顏色需要持續很久，所以不能太時尚，不同材質有限制性，而且要想想色差的問題。
講者也拿出他自己的sketch book ，許多他收集的、設計的草稿，都讓我們眼睛一亮。
官思岑教授演講心得/B10110021 李昀
就讀設計系的我對「設計」的了解大多源自於課本，官思岑老師則以基礎知識帶入市場現況，學習與應用都是重要的課題，社會的真實情況也是我們需要了解的。
設計是一個廣大的領域，就像工業設計有句話「從口紅到火車頭都是工業設
計的範圍」般，老師也跨了時尚、彩妝、攝影、產設等領域，玩出了更多的可能，更多的創意！
設計人也須兼具感性與理性，睜大雙眼觀看世界的瞬息萬變，開起感官知能感受這一切，加以思考、整合、分析、創造！對我而言，未來還有很長一段路要去探索、達成。
官思岑教授演講心得/B10110104 徐志睿
在演講一開始官思岑老師提出了：觀色、感色、玩色的概念，是對色彩觀察感受以及應用的一個歷程，雖然如此簡單的道理，可能你我早已經知道，卻沒有真正實踐於生活之中。
官思岑老師人生中嘗試了各式各樣的領域，其中我非常有興趣的部分是老師關於服裝的創作，因為對於布料、裁縫等是我過去從未接觸，卻與我們的生活如此相關，對於服裝的創意官思岑老師的作品也十分有趣而精采。
在這次官思岑老師的演講中，聽到了老師求學以及踏入藝術、設計的領域的歷程，能以一個與設計好像搭不太上邊的科系背景，進入現在的領域，想必是十分不容易，是需要有非常大的熱誠，我認為這點值得我們深思，我們是否也想官思岑老師一樣，也熱愛著設計，對設計充滿了無限的熱誠呢？
官思岑教授演講心得/B10130224 程竣煒
這次講者給我們帶來許多他自己的經歷,讓我們了解機會是靠自己去爭取的,雖然有點不自量力但最少自己嘗試過了,另外在色彩方面也介紹到了觀色→感色→玩色 讓我在對色彩能有方法的去理解
【提問與答覆】
Q: 台灣的客戶跟外國的客戶有什麼不同？
A: 教授回答：「台灣的客戶會要求你做很多、很多，而外國的客戶會尊重你的設計，因為會把你當成專業看待。但是並非有哪個比較好或比較差的問題，而是能學到的不同。」 〈B10110001 陳麗伊〉
沒有留言:
張貼留言